에세이: 인공지능이 출판 산업에 미치는 영향

최근에 피터 브랜틀리와 함께 AI 웨비나에 대해 이야기하던 중, 다가오는 AI 프로그램을 어떻게 형성할 수 있을지에 대해 논의했다. 피터는 도서관 커뮤니티에서 많은 시간을 보내며, 로스앤젤레스에서 동료 도서관 직원 150여 명과 함께 AI가 그들의 분야에 미칠 영향을 직접 탐구하는 하루 종일 행사에 참석하고 돌아왔다. 대화는 활발하고 깊이 있었다. 왜, 그는 궁금해했다, 일반 도서 출판사들은 이런 모임을 갖지 않는가? AI는 모든 출판 행사에서 주제이다: 왜 그것이 주제가 아닌가?

그가 생각해낸 답은, 일반 도서 출판사들이 아직 AI가 그들의 사업에, 그들의 핵심 사업에, 그들의 사업 수행 능력에 실제 영향을 미칠 것이라고 결론짓지 않았기 때문이다. 물론, AI가 보도 자료를 작성하거나 원고 거절 편지를 작성하는 데 도움이 될 수 있지만, 출판은 수십 년 동안 해왔던 것처럼 계속될 것이며 계약부터 인쇄 책까지 평균 시간이 2년까지 걸린다고 가정한다.

동시에, 출판사들은 당연히 AI보다 더 시급한 단기적인 도전에 직면해 있다. 종이 가격. 배송 비용. 줄어드는 이익. 전반적으로 거의 변화 없는 판매량. 이러한 모든 압박 속에서, 누가 AI에 신경 쓸 시간이나 여유를 갖고 있는가?

그러나 다른 창의적인 산업들은 그것을 이해하고 있다. 예술과 디자인은 그것을 이해하고 있다. 광고는 그것을 이해하고 있다. 할리우드는 다가오는 것을 보고 있다, 음악 산업도 마찬가지이다. 기자들은 두려워하며 지켜보고 있다.

다른 도서 출판 부문은 AI의 영향을 다루기 시작하고 있다. 학술 출판은 이미 기술에 깊이 빠져 있다. 그러나 일반 도서 출판사들은 AI가 실제로 미칠 영향이 거의 없을 것처럼 행동하고 있다.

실제 영향이 무엇일까? 그것이 도서 공급에 영향을 미칠까? 아니면 도서 수요에 영향을 미칠까?

공급: 그렇다, AI는 아마존에 새로운 쓰레기 책들 뒤에 있는 주범이다. 수백 권? 확실하다. 수천 권? 아마도. 수백만 권? 아니다. 아마존에 있는 책이 몇 권인가? 5천만 권 이상이다. 이미 매우 혼잡하다.

그 aside, 가까운 미래에 AI가 사람들이 실제로 읽고 싶어할 전체 책을 쓰지 않을 것이 분명하다. 지금까지의 가치는 글쓰기 동료로서 비평하고, 제안하고, 때때로 사용할 수 있는 몇 단락의 텍스트를 만들어내는 것이다. 아니, 가까운 미래에 AI는 출판의 결과물, 새로운 책의 공급을 급격하게 변화시키지 않을 것이다.

수요: 아니다, 아무도 AI가 생성한 책을 요구하지 않는다. 그것은 요인이 아니다. 그리고 AI가 도서 수요에 더 넓게 영향을 미칠 어떤 시나리오도 상상할 수 없다.

출판 과정은 어떨까? 그렇다, 그것은 변할 것이다. 적어도 조금은. 지난 가을 우리의 퍼블리셔스 위클리 AI 행사에서 발견한 바에 따르면, 출판사들은 여기저기서 AI의 도움을 찾고 있다: 마케팅, 편집, 이곳저곳에서 조금씩.

AI가 상업 도서 출판에 미치는 실제 세계의 결과가 거의 없을 가능성이 있을까요? 아마도 그것은 단지 장난감일 뿐일 것입니다.

그러니 AI의 세부 사항에서 벗어나 상업 출판의 어려운 상황을 다시 살펴보고, 이를 통해 AI가 가장 큰 영향을 미칠 가능성이 있는 곳으로 깊이 파고들어 봅시다.

다양한 추정에 따르면, 미국의 전체 도서 출판 산업은 연간 매출이 350억 달러 미만입니다. 설령 400억 달러라고 해도, 애플 컴퓨터의 연간 매출은 그보다 10배 더 높습니다. 애플의 총 이익은 매출의 44%이고, 순이익은 매출의 25%입니다. 출판업은 이런 마진을 꿈꾸지도 않습니다.

상업 도서 출판은 수십 년 동안 완만한 경제적 쇠퇴를 겪어왔으며, 어떤 해는 몇 퍼센트 오르고, 어떤 해는 내려갔습니다. 2024년 중반의 매출은 전년 대비 견고해 보이지만, 이것은 출판사들이 익숙한 여름 로맨스와 같은 것입니다. 우리는 어떤 해는 이기고, 어떤 해는 지지만, 전반적으로 상업 도서 출판은 성장 산업이 아닙니다.

2023년, AAP의 StatShot에 따르면 “상업 매출은 연간 89억 달러로 0.3% 감소했습니다.” 제가 알기로는 AAP의 데이터는 인플레이션을 고려하지 않습니다. 3.4%의 인플레이션을 감안하면, 매출 감소는 3.6%이며, 이는 단위 판매의 2.6% 감소와 더 가깝습니다 Circana가 보고한.

대체 형식인 전자책과 오디오북의 성장이 없었다면, 이 산업은 매우 나쁜 상태에 있을 수 있습니다. 전자책은 몇 년 동안 성장 엔진이었습니다. 오디오북 판매는 계속해서 증가하고 있으며, 2022년에는 거의 15% 증가했고, 2023년에는 또 9% 증가했습니다. 네, 그 중 일부는 대체 판매이지만, 전자책과 오디오북의 많은 고객은 새로운 고객이며, 반드시 정기적인 도서 독자가 아닙니다. 전자책과 오디오북은 지난해 상업 매출의 21%를 차지했습니다. 인쇄본만 이용 가능했다면 모든 고객이 인쇄본을 구매했을까요?

소매 가격이 점점 더 큰 문제로 대두되고 있습니다. 비용과 소매 및 도매 할인이 출판사의 마진을 압박하고 있기 때문입니다. 학술 연구에 따르면 책의 가격 탄력성이 어느 정도 있다고 하지만, 분명히 우리는 저항 지점에 도달하고 있습니다. 하드커버 베스트셀러는 35달러 가격 한계에 부딪히고 있습니다. “구독 피로”는 비디오 온디맨드 고객들이 서비스를 중단하게 만들고 있으며, 각 서비스의 증가하는 비용에 집중하고 있습니다. 넷플릭스 프리미엄 요금제는 이제 월 22.99달러입니다; 디즈니 플러스 듀오 프리미엄은 월 19.99달러입니다. 한 동료가 최근 저에게 말했듯이, 얼마나 많은 현금이 부족한 구독자들이 “다음 달에 책을 사기 위해 넷플릭스 구독을 취소하자고 말할까요?”

이 문제를 자세히 다루지는 않겠습니다: 생계를 유지하기 위해 고군분투하는 것은 작가들뿐만 아니라 출판 직원들도 마찬가지입니다. 이들은 비슷한 직업에 비해 극심한 저임금을 받고 있습니다.

저는 최근 출판업 구인 목록을 대표적으로 보유하고 있습니다. 2023년 매출이 3천만 달러를 조금 넘는 상업 출판사의 마케팅 매니저 직책을 보고 있습니다. 이 직책은 연봉 60,000달러에서 70,000달러 사이입니다. 또 다른 예로는 연간 매출이 7억 5천만 달러에 달하는 출판사의 한 인쇄물의 홍보 매니저 직책이 있습니다. “이 역할은 연봉 74,000달러에서 79,000달러 사이입니다,“라고 목록에 나와 있습니다.

미국 노동 통계국 국가 직업 고용 및 임금 추정에 따르면, 마케팅 매니저는 모든 산업에서 평균적으로 $166,410를 벌고 있습니다. “홍보 관리자“의 평균 수입은 $159,420입니다.

출판업은 이 범주에 들어가지도 않습니다. 출판업에 종사하는 누구에게나 이것은 새로운 소식이 아닙니다. 항상 그래왔습니다. 그러나 출판업이 이러한 급여 수준에서 지속될 수 있을까요? 표준 급여의 절반도 제공할 수 없는 것은 디지털화가 점점 심화되는 산업에 좋은 징조가 아닙니다.

틱톡, 유튜브, 소셜 미디어, SEO, 메타데이터, 작가 플랫폼의 시대에 “홍보 관리자“가 도대체 무엇인가요?

전통적인 책 출판사의 지속적인 세 가지 장점은 (i) 명성, (ii) 주요 매체 접근성, (iii) 서점 유통 접근성입니다. 이것은 모든 전통 출판사에 동일하게 적용되지 않습니다. 가장 큰 출판사들은 더 많은 명성, 더 나은 주요 매체 접근성, 그리고 더 많은 서점의 앞 테이블에 책을 놓을 수 있는 더 나은 기회를 가지고 있습니다. 그러나, 종합적으로 보면, 이것들이 전통적인 책 출판 산업의 특성적인 장점들입니다.

출판사가 제공할 수 있는 다른 가치 중 하나는 상호 보완적인 제목의 큐레이팅된 목록으로, 각 개별 제목이 동반자들로부터 혜택을 받는 것입니다. 공예 책을 전문으로 하는 출판사인 Fox Chapel을 생각해 보세요. 그들의 제목 중 하나를 즐긴다면, 같은 주제에 대해 다른 저자가 쓴 책(및 잡지)을 자세히 볼 가능성이 큽니다.

이것은 몇몇 출판사만이 개발에 성공한 시장성 있는 브랜드로 넘어갑니다. Wiley의 “For Dummies” 시리즈나 Oxford의 “Very Short Introductions“를 생각해 보세요. 이 브랜드는 독자들이 여러 제목을 구매하도록 장려하는 일관된 편집 접근 방식과 품질을 전달합니다. 자가 출판 작가들은 종종 소설을 위해 짧은 시리즈를 출시하지만, 이러한 더 큰 출판사 카탈로그의 폭을 차지할 수는 없습니다.

전통적인 출판사가 제공하는 다른 모든 서비스는 공개 시장에서 유사한 품질로 저렴한 가격에 구매할 수 있습니다 (예: 편집, 디자인, 제작 및 필수 마케팅 기능). 그리고 자가 출판 작가들에게는 판매된 책 당 수입이 전통적인 로열티 일정보다 다섯 배 또는 그 이상입니다.

이 책의 마지막에 짧은 부록에서 이에 대해 더 깊이 다룰 것입니다. 그러나 빠르게 세 가지 주요 장점의 가치를 낮추겠습니다. 명성은 자랑할 만한 것이지만, 현금 가치가 적습니다. 책 리뷰와 다른 주요 매체 노출은 이제 책 판매에 엄청나게 줄어든 영향을 미칩니다. 서점은 업계 판매의 약 15%를 차지하며 (자가 출판 작가들에게는 훨씬 적음), 더 이상 책의 성공에 핵심이 아닙니다.

상황이 변했습니다.

자기 출판은 지난 10년 이상 소비자 (무역) 출판의 성장의 주요 동력이었습니다. 자기 출판에 대한 정확한 판매 데이터는 숨겨져 있어 그 중요성을 무시하기 쉽습니다. 그러나 사용 가능한 데이터는 자기 출판이 무역 출판 시장의 상당 부분을 차지하고 있음을 보여줍니다.

Kobo의 CEO인 Michael Tamblyn이 (다소) 유명하게 언급했듯이, “우리가 영어로 판매하는 책 중 4권 중 1권은 자기 출판된 제목입니다. 이는 효과적으로 우리에게는 자기 출판이 시장에 존재하지만 아무도 보지 않는 또 다른 Penguin Random House를 갖는 것과 같습니다. 이것은 출판의 암흑 물질과 같습니다.”

자기 출판 시장 내의 트렌드는 무역 출판에서 유일하게 중요한 트렌드라고 할 수 있습니다. 자기 출판 작가들은 길을 보여주고 있습니다. 그들은 전통 산업의 관습에 얽매이지 않고 모험적입니다. 많은 사람들이 소셜 미디어에 능숙합니다. 그들은 독자들과 고객들과 가깝습니다. 최신 마케팅 기술을 배우고 싶다면 작가 포럼, 블로그, 및 뉴스레터를 팔로우하세요.

작가 수입 통계, 글쓰기 경제학을 깊이 파고들고, 전통적으로 출판된 작가들의 수입 감소와 자기 출판 작가들의 수입 증가를 비교해 보세요. 제가 ALLi를 위해 Steve Sieck과 함께 2023년에 수행한 국제 설문 조사 및 보고서에서 (pdf), “응답한 모든 자기 출판 작가들의 2022년 중간 글쓰기 및 자기 출판 관련 수입은 $12,749였으며, 이는 전년도에 비해 53% 증가한 것입니다. 평균 (평균) 수입은 훨씬 더 높았습니다: 2022년에 $82,600, 34% 증가.”

별도의 설문 조사,는 Authors Guild를 위해 Peter Hildick-Smith가 실시한 조사로, “2018년부터 출판을 시작한 전업 자가출판 작가들의 평균 수입이 2018년의 $13,700에 비해 $24,000로 76퍼센트 증가했다“고 보고되었습니다.

철저함을 기하기 위해, 하이브리드 출판사에 대해서도 언급하고 싶습니다. 저는 하이브리드 모델에 대해 점점 더 열광하게 되었으며, 하이브리드 출판 부문은 중요하고 성장하고 있습니다. 하이브리드 판매를 별도로 추정하는 사람은 없지만, 그 영향력은 두 가지 카테고리에서 가장 뚜렷하게 나타납니다: 유명인들이 쓴 책과 인기 있는 비즈니스 책. 이 카테고리는 오랫동안 무역 출판사에게 신뢰할 수 있는 수입원이었지만, 하이브리드 출판사의 “컨시어지 서비스“와 훨씬 더 유리한 수익 공유는 많은 고프로필 작가들에게 매력적입니다.

최근 Authors Equity의 작가들과의 이익 공유 관계와 Keila Shaheen의 Simon & Schuster와의 50/50 이익 공유와 같은 사례들은 하이브리드 모델의 정상화를 향한 추세를 시사합니다. 이는 작가들에게는 좋은 소식이며, 전통적인 출판사들에게는 덜 희망적입니다.

저는 Rüdiger Wischenbart와 함께 “Publishing Beyond Publishers“라는 그의 원래 연구를 바탕으로 한 보고서를 공동 저술하고 있습니다. 우리는 가능한 한 잘 이해하고 정량화하려고 노력하고 있으며, 전 세계적으로 더 포괄적인 현대 출판 생태계의 일부로 포함될 수 있고 포함되어야 하는 모든 출판 활동을 포함하려고 노력하고 있습니다.

책 컨테이너를 넘어서면 AI가 실제로 영향을 미칠 수 있는 곳을 엿볼 수 있습니다.

우리 프로젝트의 대표 사례는 Wattpad로, “9천 7백만 명이 매달 230억 분 이상을 원작 이야기로 소비합니다.” 이야기는 주로 스마트폰에서 짧은 조각으로 온라인에서 경험됩니다. 몇몇만이 출판된 책이 됩니다. 그들은 “Wattpad WEBTOON Studios, 회사의 TV, 영화, 출판 부문“으로 진출할 가능성이 큽니다.

젊은 독자들은 나이가 많은 사람들보다 온라인 디지털 독서에 더 익숙해져 있습니다. 2024년 1월 Wattpad 설문 조사에 따르면, “디지털 형식은 젊은 세대 사이에서 점점 인기를 끌고 있으며, Z세대의 65%와 밀레니얼 세대의 71%가 웹 소설, 전자책, 웹툰을 즐기고 있으며, X세대와 베이비붐 세대의 절반 이하가 같은 의견을 가지고 있습니다.”

그리고 물론, 전통적인 출판 업계가 이제 배우고 있는 것처럼: “다양성은 디지털 형식을 수용하는 주요 요인입니다: Z세대의 61%와 밀레니얼 세대의 70%는 전자책, 웹 소설 및 웹툰이 서점과 도서관에서 찾기 힘든 LGBTQ+ 및 소수자 중심 콘텐츠에 접근할 수 있게 해준다고 동의합니다.”

Wattpad에는 경쟁자가 있습니다. Publishers Weekly에 따르면, Inkitt는 최근 투자자들로부터 “Holtzbrinck Publishing Group의 소유자 Stefan von Holtzbrinck 및 전 Penguin CEO Michael Lynton을 포함하여” $3,700만 달러를 모금하였으며, 총 $1억 1천 7백만 달러의 투자를 유치했습니다. 2023년 2월, Financial Times는 Inkitt가 유럽에서 여덟 번째로 빠르게 성장하는 회사이며, 독일에서는 1위라고 말했습니다.“ 7월 9일 Esquire 기사는 Inkitt의 AI 사용과 성공에서의 역할에 대해 설명했습니다.

Inkitt에 대해 들어본 적이 있거나, 그 출판 플랫폼을 방문해본 적이 있거나, Galatea 읽기 앱을 다운로드 받아본 적이 있는 사람이 몇이나 될까요?

하지만 우리의 “출판을 넘어선 출판” 보고서는 온라인 스토리 플랫폼을 넘어 “콘텐츠가 다양한 형식(인쇄, 디지털), 미디어(책, 오디오, 영화, 게임), 유통 채널(커뮤니티, 플랫폼, 스트림) 및 비즈니스 모델(제품 판매, 구독, 스트리밍, 프리미엄, 유료 모델)로 생성되고 배포될 수 있는 방식“을 고려합니다. 현재의 비즈니스 모델 내에서 명백히 맞지 않기 때문에 출판업체들이 놓치고 있는 기회가 얼마나 많을까요?

전자책을 제외하고는, 현대 출판업계는 기술로부터 위협을 받은 적이 없습니다. (디지털 오디오북은 기쁨으로 맞이했지 두려움으로 맞이하지 않았습니다.) 인터넷 시대의 도래는 출판업체들에게 위협보다는 더 많은 기회를 제공했습니다; 단지 인터넷에 의해 가능해진 단일 소매업체, 아마존이 사과 상자를 뒤엎었을 뿐입니다.

아마존이 (그 운영과 영향의 모든 측면이 완전히 고려된 경우) 도서 출판 산업에 순 긍정적인 영향을 미쳤는지에 대한 연구를 본 적이 없습니다. 아마존은 벽돌과 모르타르로 제공되지 않는 많은 구매자들에게 도달하고, 가격을 낮게 유지하기 위해 마진을 희생할 의향이 있습니다. 전자책과 오디오북은 대규모로 제공됩니다. 하지만 아마존은 공급업체들로부터 높은 할인과 수수료를 요구하기 때문에 가격을 낮출 수 있으며, 다른 소매 채널을 질식시킵니다. 고통스러운 선택의 여지가 있습니다.

그럼에도 불구하고, 자가 출판 작가들 앞에서 아마존을 비판하려고 하지 마십시오. 그들은 The Everything Store 없이는 사업을 할 수 없었을 것입니다.

AI가 도서 출판에 미칠 영향을 이해하기 위해 저는 Clayton Christensen의 The Innovator’s Dilemma: When New Technologies Cause Great Firms to Fail을 추천합니다. 이 책은 1997년 하버드 비즈니스 리뷰 출판사에서 처음 출판되었습니다.

Christensen은 기존 (기득권) 기업들이 어떻게 혁신의 힘에 굴복할 수 있는지를 조사합니다.

성공적이고 잘 관리된 기업들은 파괴적인 변화가 그들의 산업에 올 때 종종 실패합니다. 그들을 산업 리더로 만들어 준 기존의 경영 관행은 파괴적 기술이 그들의 시장을 잠식할 때 민첩하게 대응하기 어렵게 만듭니다.

그들은 처음에는 기존 제품에 비해 열등해 보이는 파괴적 기술에 의해 생성된 제품들을 무시합니다. 그들의 가장 수익성 높은 고객들은 일반적으로 이러한 혁신을 사용할 수 없으며 원하지 않습니다. 기업들은 기존 제품과 서비스에 더 투자하여 파괴적인 위협에 맞서려고 합니다.

Christensen의 핵심 통찰력은 고객의 말을 듣는 것조차 포함하여 겉보기에는 ‘올바른’ 일을 함으로써 성공적인 기업들이 파괴적 혁신에 대해 자신들을 넓게 노출시키게 된다는 것입니다. 그들은 현재 고객에 집중하고 중요한 새로운 기술들을 무시합니다 - 이 기술들은 처음에는 작은, 수익성이 낮은 시장을 목표로 합니다. 이는 민첩한 스타트업들이 리더들을 파괴할 수 있는 기회를 만듭니다.

Chris Dixon은 책을 논의하면서 “다음 큰 것들이 기존 기업들에 의해 간과되는 이유는 다음 큰 것이 항상 ’장난감’으로 여겨지기 때문“이라고 지적합니다. 음, 그렇습니다, 많은 사람들이 챗 AI를 장난감으로 봅니다.

출판업체들이 생성 AI로 구축된 혁신이 그들의 취약한 비즈니스 모델을 파괴할 수 있다는 사실을 인식하지 못하고 있는 것은 아닐까요?

AI가 도서 출판에 미치는 영향은 소설 출판에 비해 논픽션 출판에 크게 다른 영향을 미칠 것입니다.

도서 출판 산업은 자주 두 개의 분리된 산업, 즉 소설 책을 출판하는 산업과 논픽션을 출판하는 산업으로 분석되지 않습니다.

대부분의 상업 출판업체들은 소설과 논픽션 타이틀을 모두 제공하지만, 출판되는 타이틀의 수와 도서 판매에서 두 형식 간의 산업 전반의 격차는 현저합니다. 추정치는 다르지만, 소설 타이틀은 매년 출판되는 도서의 약 10%만을 차지합니다. 그러나 판매는 소설을 크게 선호합니다. 다시 말해, 해마다 변동이 있지만, 소설은 연간 상업 도서 판매의 약 절반을 차지합니다. 작년에 상위 25개 베스트셀러 중 21개가 소설이었습니다. 위키백과의 컴파일을 사용하면, 영어로 2천만 부 이상 팔린 책 중 84%가 소설 타이틀입니다.

책 판매 동향은 변덕스럽기로 유명하지만, 소설 판매는 계속해서 상승세를 보이고 있습니다. 2019년에는 32%로 급락했지만, 2022년에는 성인 시장의 40%를 차지했고, 2023년에는 다시 약간 증가했습니다. 2024년 상반기에는 성인 소설 판매가 추가로 6.3% 증가했습니다.

다른 곳에서 논의된 바와 같이, 소설 작가들이 창작 과정에서 인공지능을 점점 더 많이 사용할 것이지만, 인공지능이 생성한 이야기가 베스트셀러 서가를 장악할 가능성은 거의 없어 보입니다. 일부 장르 소설에서는 “충분히 괜찮은” 수준에 도달할 수는 있을지 모르지만, 작가와 출판사에게 불면의 밤을 안겨줄 일은 아닙니다.

반면, 비소설의 집필과 출판은 전반적으로 인공지능의 도움을 받을 것입니다. 이미 그런 일이 벌어지고 있습니다. 비소설 작가들은 연구 보조와 집필 도우미로서의 Chat AI의 다양한 재능을 활용하고 있습니다. 비소설 출판사들도 원고 개발, 사실 확인, 편집, 마케팅 및 배포에 점점 더 Chat AI의 도움을 요청할 것입니다.

저는 인공지능이 그녀의 고객들과 모든 전문 작가들에게 어떤 의미가 있는지에 대해 많이 생각해 온 매우 똑똑한 작가 에이전트와 이야기를 나눴습니다. 대화는 책을 ’컨테이너’로 보는 아이디어로 이어졌고, 저는 그녀에게 그 아이디어를 확장해 달라고 요청했습니다. 그녀의 대답은 다음과 같았습니다:

“기본 아이디어는 작가/에이전트가 출판사에 책을 제출할 때, 그것은 단지 책일 뿐이라는 것입니다. 나중에 우리가 알고 있는 여러 형태의 파생 작품(번역, 드라마 각색, 그래픽 노블 등)이 될 수 있다는 이해가 있지만, 그것은 ‘작품’ 자체에 부차적인 것입니다. 작품은 단순히 단어, 문구 또는 사실의 모음이 아니라, 특정 작가가 고유한 방식으로 구조화한 것입니다. 컨테이너를 깨고, 스크래블 봉투의 글자들을 흔들어 무작위로 선택하는 것(스크래블 봉투가 특정 작가의 구문, 의미 및 스타일로 구성되어 있어 완전히 무작위는 아니지만)은 출판사에 권리를 부여할 때 고려되는 것이 아닙니다.

“책은 부분의 합보다 큰 통합된 전체입니다. 그것은 창의적인 깨달음(그리고 엄청난 창의적 지적 작업)의 산물로, 단순히 ‘한’ 책이 아니라, 그 특정 작가의 책으로서 모두를 하나로 모은 것입니다.”

비소설 책을 생각할 때, 컨테이너를 깨는 것은 인공지능 시대의 장점 중 하나입니다. 컨테이너를 깨면, 파베르제의 달걀처럼 그 안에 보물이 담겨 있습니다.

컨테이너의 제약은 장점이자 단점입니다. 한편으로 “작품은 단순히 단어, 문구 또는 사실의 모음이 아니라, 특정 작가가 고유한 방식으로 구조화한 것입니다.” 다른 한편으로, 컨테이너를 만드는 과정에서 작가는 책이라는 컨테이너의 본질적인 한계 때문에 줄이고, 거절하고, 다시 쓰고, 재구성할 수밖에 없었습니다. 작품은 다듬어졌지만, 정제되었고, 그 과정에서 일부는 잃어버렸고(다른 일부는 얻었고) 말입니다.

사람들이 긴 비소설 책을 읽지 않는 이유 중 하나는 웹에서 접하는 모든 텍스트(이메일 포함)를 훑어보는 데 익숙해졌기 때문입니다. 심지어 ‘책 요약’ 모델조차도 실패합니다. 소화불량의 250페이지짜리 비소설 책 대신 소화불량의 8페이지짜리 요약을 얻는 것입니다.

책은 도시락과 같습니다 — 모든 것이 한 곳에 있습니다. 하지만 저는 쿠키만 원합니다.

기존 작가들이 자신들의 사슬을 벗어던지는 것은 쉽지 않을 것입니다. 그러나 그들은 그렇게 할 방법을 배우지 않으면, 필요한 경우 공식적인 컨테이너 없이도 자신을 표현할 수 있는 새로운 세대의 숙련된 연구자와 작가들에게 가려질 위험이 있습니다. 컨테이너는 너무 많은 한계와 제한을 부과합니다.

결국, 글쓰기 사업은 되돌릴 수 없을 만큼 변했습니다. 이는 필사의 종말과 같습니다. 이 경우, 우리의 수도사 작가들은 책이라는 컨테이너에 갇힌 시각에서 벗어나, 형식과 자신들의 독자와 소통해야 합니다.

아, 작가들의 반론을 잘 알고 있습니다: 하지만 나는 작가이지, 홍보자가 아닙니다. 나는 소셜 미디어에 있지 않습니다. 나는 내 작품과 가끔 이메일을 보내며 드문드문 등장하는 것 외에는 독자들과 실제로 소통할 의향이 없습니다. 나는 웹사이트를 가지고 있지만(사실, 업데이트는 거의 하지 않습니다). 내 작품은 독자들에게 주는 나의 선물입니다. 독자들이 내 작품을 받아들이든, 거부하든, 나는 그들과 거실에서 함께하지 않을 것입니다.

이제 두루마리와 족제비의 피로 만든 잉크를 치워두세요. ’작가’라는 직업은 이제 책상 뒤에서 벗어나 독자들이 사는 거실과 페이스북 페이지에서 그들을 만나야 합니다. 당신의 보조금, 종신 재직권, 출판 기회를 폐쇄하면서 후회할 수도 있습니다. 이것이 출판사가 없는, 작가와 독자만의 용감한 신세계입니다. 출판사는 당신의 작품을 향상시키기 위해 열심히 일하지만, 독자와의 직접적인 연결을 끊임없이 방해하는 존재입니다.

이것이 훌륭한 서사 논픽션 책들이 조율된 청중에게 다가가는 것을 막지는 않습니다. 반대로. 그러한 책들은 계속해서 빛날 것입니다. 여전히 베스트셀러 논픽션이 존재하겠지만, 경제적으로는 상위 작가들만이 가능할 것입니다. 현재 모델이 사라져야 새로운 모델이 번성할 수 있는 것은 아닙니다.

저는 이러한 훌륭한 논픽션 책들을 ’아름답다’고 생각합니다. ’아름답다’는 것은 아름답게 쓰여지고, 신중하게 편집되며, 세심하게 디자인되고, FSC 인증 종이에 덱클드 엣지로 인쇄된 것을 의미합니다. 이러한 책들은 부티크에서 판매됩니다.

이 부티크들은 ’서점’이라고 불리지만, 부티크 소매의 모든 특성을 가지고 있습니다. 아름다운 물건들, 소유자와 매니저가 신중하게 선택한 것들, 약간 비싸지만 그러한 물건을 소중히 여기는 사람들에게는 그만한 가치가 있습니다.

대부분의 논픽션 작가들의 과제는 이제 컨테이너를 넘어서는 것과 출판사를 게이트키퍼로 삼지 않는 것입니다.

특히 젊은 독자들은 점점 더 ’미디어 무관심’해지고 있습니다. 그들은 엔터테인먼트나 지식을 찾기 위해 YouTube나 TikTok 동영상, Netflix 시리즈, Spotify에서 음악을 듣거나, Instagram(“인스타”)을 스크롤하면서 뉴스를 확인하거나, 가끔은 책을 읽기도 합니다.

(BookTok의 인쇄 책을 소중히 여기는 사람들은 중요한 영향력을 가진 그룹이지만, 전체 시장에 큰 영향을 미치지는 않습니다.)

그러나 시장 모델은 여전히 독특한 컨테이너에 초점을 맞추고 있습니다. 출판 산업. 영화 산업. 텔레비전 산업. 음악 산업.

영화는 책이 아닙니다. YouTube 비디오는 영화가 아닙니다. 팟캐스트는 오디오북이 아닙니다.

이러한 실로는 역사적인 필연성이 아니라 강력한 조직들이 시간에 따라 내린 일련의 사업 결정의 결과입니다.

단일 컨테이너에 기반한 사업 모델을 방해하는 것은 어렵지 않습니다.

언어에 능숙한 현재 세대의 생성적 AI는 소리, 이미지 및 비디오를 더 대담하게 생산하여 마법을 부립니다. AI는 이 책에 여러 언어로 된 오디오북을 제공하고, 31개 언어로 번역된 전자책을 제공합니다. 전통적인 제작의 경제학으로는 전혀 가능하지 않은 일입니다.

콘텐츠 제작자는 전통적으로 단일 컨테이너 실로에서 뛰어나도록 훈련받습니다. 우리는 작문 프로그램과 영화 프로그램, 음악 프로그램을 가지고 있습니다. 창작 작가들이 영화나 음악에서 ’부전공’을 할 수 있다는 생각은 거의 하지 않습니다. 아니면 컴퓨터 프로그래밍이나 앱 개발에서 말이죠.

트랜스미디어는 어떻게 되었나요? 창작자들을 “디지털 미디어의 마스터“로 가르치는 프로그램은 어디에 있나요?

최고의 콘텐츠는 항상 승리할 것입니다. 그러나 시간이 지남에 따라 콘텐츠 컨테이너는 점점 중요하지 않게 될 것입니다. 디지털 세대는 컨테이너에 무관심하지 않을 것입니다. 그러나 그들은 컨테이너에 유연합니다. 그들은 대부분의 콘텐츠를 스마트폰을 통해 디지털로 접합니다. 인쇄물은 여전히 청중을 찾을 것이지만, 다시는 중심을 차지하지 않을 것입니다.

“미래의 출판사“는 또한 컨테이너에 유연해야 합니다. 콘텐츠 배포의 대부분의 성장은 종이에 잉크로, EPUB 파일의 단어로 이루어지지 않습니다. 오디오북의 성장도 우연이 아니며, YouTube와 TikTok의 인기도 마찬가지입니다.

더 큰 도전은 새로운 및 기존 콘텐츠를 발견 가능하게 만들고, 어떤 형태이든 발견 후 인식을 구매 결정으로 전환하는 데 있습니다.

온라인 발견 문제는 오래전부터 존재해왔습니다. AI가 그것을 만든 것은 아닙니다. 이 문제는 업계 베테랑 Mike Shatzkin이 여러 번 강조한 바 있습니다. 인쇄물로 제공되는 제목이 너무 많고, 디지털 형식은 계속해서 인쇄 상태를 유지할 수 있게 합니다. 수백만 권의 절판된 책들이 중고 서점에서 찾아볼 수 있습니다. 게다가 매년 2백만 권 이상의 새로운 책들이 영어로만 출판됩니다. AI는 포화 문제를 더 악화시킬 것이지만, 이미 통제가 불가능한 상태입니다.

Amazon의 알고리즘은 이타적이지 않습니다—그들은 판매 가능한 것을 잘 드러냅니다. 당신이 다음에 구매할 가능성이 가장 높은 책을 잘 보여줍니다. 그 책은 단지 판매 수치로만 특징 지어지지 않습니다. 그것은 최적화된 온라인 목록 덕분이 아니라, 최고의 책이었기 때문에 가장 잘 팔렸습니다. 독자들이 온라인과 오프라인에서 다른 사람들에게 그 책을 사라고 말했기 때문에 잘 팔렸습니다. (Amazon은 알고리즘을 왜곡시키는 광고를 장려했으며, 이는 플랫폼의 망가짐의 일부입니다.)

위에서 메타데이터에 대해 이야기했습니다. 변환은 발견만큼이나 골치 아픈 일입니다. AI가 저자가 브라우저를 구매자로 전환하는 데 도움을 줄 수 있을까요?

저작권 개념은 AI에 의해 어리석게 되었습니다. 사람들이 자신의 작업에 대한 보호를 원하지 않거나 받을 자격이 없다는 것이 아니라, 오히려 그 어느 때보다 그럴 자격이 있습니다. 그리고 AI가 저작권을 (현재 형태는 아닐지라도) 시행할 수 없게 만든다는 것도 아닙니다.

저작권 보호가 당신의 작업을 사라지게 만드는 장막이 되기도 한다는 것입니다. 당신의 책이 ChatGPT와의 대화를 통해 참조될 수 없다면, 사실상 존재하지 않는 것입니다. AI 회사들은 최고의 콘텐츠만을 라이선스할 것입니다. 그들은 ‘스킴 밀크’(질 낮은 콘텐츠)를 필요로 하지 않습니다.

발견할 수 없는 것을 보호하려는 이유가 무엇일까요?

이것이 바로 발견 문제가 재앙이 될 수 있는 이유입니다. 구글은 메타데이터만으로도 책을 잘 찾아냅니다. AI는 전체 콘텐츠를 원합니다. 전통적인 검색 엔진과 달리, AI는 작품에 대한 추상적인 메타데이터만을 기반으로 사용자 쿼리에 응답하지 않습니다.

동시에, 책 전체가 아닌 다른 콘텐츠 컨테이너의 변화는 다양한 저작권 문제를 제기합니다. 책의 텍스트가 독자의 입력에 따라 즉시 변경될 수 있다면, 그 텍스트의 저작권은 무엇일까요?

출판사는 저자가 필요하지만, 저자는 출판사가 필요하지 않습니다.

출판의 미래는 작가와 독자 간의 친밀한 관계입니다. 이는 작가와 출판사, 독자와 출판사 간의 관계보다 훨씬 강력합니다. 출판사는 작가와 독자 간의 관계에서 장애물이 될 수 있습니다. 많은 경우 그들은 관계를 촉진하지 않고 방해합니다.

오랫동안 고품질의 서면 콘텐츠에 접근하는 유일한 방법은 책이나 소수의 정기간행물을 통해서였습니다. 이제는 확실히 그렇지 않습니다. 다른 미디어의 방해 요소를 떠나서도, 이제는 (컨테이너화되지 않은) 고품질의 서면 콘텐츠에 접근할 수 있는 방법이 너무 많습니다. 책은 더 이상 한때 누렸던 우위를 점하지 않습니다.

“내가 읽을 다음 완벽한 책은 무엇일까요?” 생성형 AI는 그 질문에 이전에는 가능하지 않았던 우아함과 정밀함으로 대답할 수 있습니다. AI가 신뢰할 수 있는 추천 엔진이 됨에 따라, 저자들은 그 엔진을 통해 소통해야 할 것입니다. (Amazon은 물론, 이미 이 작업을 진행 중이며, 당신이 이전에 무엇을 구매했는지 알고 있다는 이점을 가지고 있습니다.)